|
Pagina 2 van 2 Filmen vanuit verschillende standpuntenJe bent gauw geneigd om alles vanuit een en hetzelfde standpunt uit te filmen. In de meeste gevallen is dat niets mis mee, maar een afwisseling van gezichtspunten kan je video interessanter maken.
Vooral bij het filmen van kleine kinderen of dieren moet je daar op letten. Als je deze vanuit de normale positie opneemt heeft dat op de kijker het effect, dat hij als buitenstaander het tafereel gadeslaat... Ga door je knie?n - of zet de camcorder op de grond - en de kijker krijgt het idee dat hij deel uit maakt van de scene.
Soms is het juist goed om een hoog standpunt te kiezen, op een balkon of op een trap, zodat je een goed overzichtshot kunt maken.
Hoewel het meer met beeldcompositie, dan met standpunt te maken heeft, kan het in beeld brengen van boomtakken of andere voorwerpen om het shot 'in te kaderen' zorgen voor een dieptewerking, waardoor de aandacht van de kijkers wordt getrokken (of vastgehouden). BelichtingDe moderne camcorders zijn ware wondertjes van techniek als het gaat om het opnemen van beelden bij minimaal licht. Toch zal het gebruik van extra licht vrijwel altijd een betere beeldkwaliteit opleveren. En je hoeft dan echt geen honderden guldens uit te geven aan videolampen. Een eenvoudige 100 Watt lamp met een klemvoet zal al een enorm verschil opleveren. Kleine videolampen voor boven op je camcorder zijn ook handig, en betaalbaar. Je moet dan wel oppassen, omdat ze een tamelijk hard, direct licht afgeven. Maar als je iets of iemand filmt, die van achteren wordt belicht of tegen een lichte achtergrond staat, is zo'n lamp een uitkomst. Je kunt de lamp ook naar het plafond richten, waardoor je onderwerpen indirect worden belicht. Er zijn zelfs lampen verkrijgbaar met een lens, waarmee je het licht meer of minder kunt focussen (en dus verzachten). Werk volgens een planIn mijn beginperiode bij het televisiestation kwam het nogal eens voor, dat we op pad werden gestuurd voor een reclamespotje zonder dat we een script of een specifieke opdracht hadden. "Ga naar die autodealer, schiet wat plaatjes, wat algemene beelden, dan maken we er later wel een verhaaltje van." Vrijwel altijd leverde dit een middelmatige, zoniet slechte commercial op. Vrijwel altijd wilde de klant een aantal specifieke items toegevoegd zien, items die we uiteraard niet op band hadden staan. Later, toen de zaken wat professioneler werden aangepakt en ingehuurde vakmensen in plaats van de verkoopafdeling bepaalden wat er gefilmd werd, hadden we de luxe om volgens een script, een storyboard of tenminste een globale opzet te kunnen werken.
De moraal van dit verhaal is: "Weet wat je wilt filmen v??rdat je de camera aanzet." Natuurlijk hoef je niet elke afzonderlijke scene tot in detail gepland te hebben. Maar het helpt als je vantevoren een storyboard op papier (of in je hoofd) hebt zodat je weet wat je moet filmen. Vergeet ook niet voldoende materiaal op te nemen, voor 'cutaways' en overgangen tussen belangrijke scenes. Dat kan het verschil maken tussen een boeiende, goedlopende film waar je publiek ontspannen naar kijken, en een onrustige film met een verwarrende verhaallijn.
<< Begin < Vorige 1 2 Volgende > Einde >>
|
